Večmedijski
festival Break (prej znan kot Break 2.2 in Break 21), ki letos
doživlja že svojo osmo izvedbo, je namenjen raziskovanju novih
ustvarjalnih izrazov in sodobnih tematik ter je tako usmerjen
k tistim poetikam, ki se šele pričenjajo razvijati in katerih
umetniški diskurz še ni zakoreninjen znotraj obstoječih standardov,
kriterijev in kulturnih vrednot. Z doslej uspešnim spodbujanjem
k inovativnosti in intelektualno stimulativni novejši umetnosti
se je festivalu Break uspelo vpisati na zemljevid svetovno
pomembnih dogodkov znotraj polja umetnosti, pa tudi širših
kulturnih okvirov.
Umetniško delo v današnjem času prehaja od zaprte,
v sebi zaključene oblike k procesu, akciji, pogosto tudi aktivno
vključuje gledalca/uporabnika. Prej kot neka izgotovljena
resnica nastopa kot eksperiment, pomeni iskanje novih možnosti,
predstavlja drugačne, nove poglede.
S temo letošnjega festivala Break 2.3 Nove vrste smo želeli
še posebej spodbuditi nastajanje tistih izvirnih avtorskih
poetik, ki se izrazito ukvarjajo z izumljanjem, izmišljanjem,
iznajdbami ter z iskanjem novih poti in eksperimentiranjem
nasploh.
Če nekatere prakse izvirajo in so predvidljive iz prej obstoječih
pogojev, so nas v okviru festivala Break 2.3 zanimale prej
tiste, ki predstavljajo nove vrste in niso neposredno predvidljive
iz že poznanih zakonitosti in form. Še posebej smo se osredotočali
na tiste ustvarjalne ambicije, ki novega ne iščejo zgolj znotraj
okvirov obstoječe institucije umetnosti, temveč iščejo nove
možnosti in ponujajo nove prikaze aktualnih kulturnih vprašanj.
V takšnem stremljenju se umetniške prakse spontano ozirajo
k drugim, neumetniškim disciplinam, se z njimi povezujejo,
jih uporabljajo ali celo delujejo znotraj njih. Umetnosti
se odpirajo nove možnosti, institucija umetnosti se spreminja.
Tako se obiskovalec festivala Break 2.3 največkrat sreča s
takšnimi avtorskimi izrazi, ki bi jih stežka avtomatično umestil
v ustaljeno koncepcijo umetniškega dela, temveč se prej znajde
v vlogi raziskovalca. Številni ustvarjalni pristopi so vezani
na naravoslovne in družbene vede, pogosto pa tudi na nove
tehnologije.
Kaj pomeni vdor visokih tehnologij in sofisticiranih znanosti
v naš vsakdan? Kot možnost prekoračenja modernega antropocentrizma
se lahko razmisli o potencialih ustvarjalnega dejanja v umetnosti
pri vzpostavljanju alternativnih življenjskih oblik. Vsi živi
organizmi, ne glede na velikost in morfologijo, težijo h komunikaciji
in socializaciji. V družbi visoko razvitih komunikacijskih
sistemov lahko ob podpori računalniških tehnologij težimo
k razvoju nekakšnega univerzalnega jezika, ki bi dopuščal
vzajemno komunikacijo ljudem, živalim, strojem in novim vrstam.
Ob prodiranju visokih tehnologij v naša življenja se razvijajo
možnosti nastajanja novih tehnoloških vrst. Kaj za umetnost
pomeni opcija računalniško generiranega umetnega življenja?
Za nadaljnji razvoj umetnosti so lahko odločilnega pomena
mikrobiološke in medicinske raziskave umetnega življenja,
bioinženiring in spoznanja kognitivne psihologije, možnosti
izboljšanja inteligenčnih zmožnosti, spolnega nagona, počutja,
reproduktivnosti … Biotehnologije zaznamujejo sodobno družbo
in kulturo, saj so prisotne na vseh področjih današnjega življenja
(konzumiramo genetsko spremenjene izdelke, v medicini uporabljamo
proizvode tkivnega inženiringa, srečujemo se s kloniranjem
živali in z možnostjo kloniranja človeka). Na ta način se
soočamo s spremembami bivanjskega okolja v prihodnosti: v
možnostih umetnega proizvajanja mesnih proizvodov, telesnih
organov ali celo udov, telesnega spreminjanja, v izbirnih
možnostih reprodukcije potomcev, pa tudi v temeljitem družbenem
nadzoru posameznika. Možnosti telekomunikacij v kombinaciji
z računalniškimi znanostmi, ki omogočajo večji pretok informacij,
ustvarjajo tudi novo strukturo prostora, sveta, drugačne poglede
nanj, spreminjajo organizacijo življenja … Te spremembe odpirajo
številna družbena vprašanja. Lahko umetnost ponudi vpogled
v daljnosežne posledice? V razširjenem polju hoče umetnost
z vprašanji nagovarjati slehernega predstavnika sodobne družbe.
Vizualni, zvočni, performativni in več- oziroma novomedijski
projekti, ki jih predstavljamo na letošnjem festivalu, so
večinoma povezani z visokimi tehnologijami in so v veliki
meri interdisciplinarni, številni nastajajo v sodelovanju
z znanstvenimi korporacijami, nemalo del vključuje organske,
tudi žive materiale, pogosto pa dela računajo na interakcijo
z obiskovalcem.
Z relevantnimi predavatelji s področja teorije in filozofije
umetnosti, teorije novih medijev, družboslovja, umetnostne
zgodovine, psihoanalize, pa tudi mikrobiologije in fizike,
ponujamo tudi pomembno analitično in teoretično refleksijo
izbrane teme letošnjega festivala. Obiskovalci pa lahko poleg
tega aktivno sodelujejo še na nekaj teoretskih in praktičnih
delavnicah.
Razpis za festival Break 2.3 je bil objavljen marca 2005 in
je bil razposlan po celem svetu. Prejeli smo 329 prijav projektov,
izmed katerih smo jih izbrali 38. Festival poteka novembra
2005 na štirih lokacijah v mestu Ljubljana. Osrednje prizorišče
festivala so prostori v bivši črevarni na Poljanski cesti
95, kjer razstavo sestavlja 14 postavitev, uprizorjenih je
12 različnih performansov (eden pa je zaradi omejenega števila
obiskovalcev na sporedu dvakrat) in je v prvem tednu festivala
organiziran simpozij z 19 predavanji, od tega 4 vključujejo
tudi delavnico. Na Gradu Kodeljevo festival predstavlja razstavo
s 16 postavitvami. Zaradi specifičnosti je eno delo realizirano
v Botaničnem vrtu, še eno pa je predstavljeno v Galeriji Kapelica,
ki je tudi njegov producent. Skupaj predstavljamo 63 projektov,
ki jih realizira 68 avtorjev in nekaj sodelujočih iz naslednjih
držav: Argentine, Avstralije, Avstrije, Bolgarije, Brazilije,
Francije, Grčije, Hrvaške, Japonske, Kanade, Makedonije, Nemčije,
Nizozemske, Peruja, Poljske, Portugalske, Rusije, Slovenije,
Srbije in Črne gore, Švice, Ukrajine, Velike Britanije in
Združenih držav Amerike. Naknadno nameravamo izdati še monografsko
publikacijo, v kateri bomo objavili predstavljene teoretske
prispevke, sodelovalo pa bo še nekaj drugih avtorjev.
Polona Tratnik, umetniški vodja festivala Break 2.3 |